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Doctoral Programme/Habilitation

Doctoral programme

The State Academy of Fine Arts Stuttgart, is authorised to award doctoral degrees in the field of architecture (Dr.-Ing.) and in the fields of art history, media theory, art education, aesthetics and art technology/conservation (Dr. phil.).

Doctorate at the ABK

To be eligible for a doctorate at the State Academy of Fine Arts in Stuttgart, applicants must have completed a degree programme of at least four academic years with above-average examination results at an art college or university. Outstanding graduates from universities of applied sciences may also be admitted as doctroral students following an aptitude assessment procedure.

A further requirement for applying to undertake a doctorate is a commitment to supervise from a professor conducting research at the ABK Stuttgart. You should therefore first contact the supervisor who is suitable for the subject area of your doctorate and discuss your research proposal.

The basis for the conduct of doctoral procedures is the Doctoral Regulations of 24 October 2017:

Doctoral Regulations ABK Stuttgart pdf

Doctoral Committee

The Doctoral Committee takes all decisions relating to the doctoral process. It appoints the individual doctoral boards and advises on all matters concerning doctoral studies. The Doctoral Committee meets twice a year.

Members
  • Prof. Dr. Nadja Wallaszkovits (Chair)
  • Prof. Dr. Daniel M. Feige (Deputy Chair)
  • Prof. Dr. Nils Büttner
  • Prof. Dr.-Ing. Stephan Engelsmann
  • Prof. Dr. Ole W. Fischer
  • Prof. Dr. Andrea Funck
  • Prof. Dr. Cristina Gómez Barrio
  • PD Dr. Ute Henniges
  • Prof. Fabienne Hoelzel
  • Prof. Dr. Christoph Krekel
  • Prof. Roland Lenz
  • Prof. Dr. Michael Lüthy
  • Prof. Marianne Mueller
  • Prof. Dr. Anna von Reden
  • Prof. Dipl.-Ing. Matthias Rudolph
  • Prof. Dr. Wibke Neugebauer
  • Prof. Dr. Johanna Tewes
Advisory members
  • Sanja Hilscher M.A.
  • Nicola Höllwarth

Application

Applications for a doctorate are accepted on an ongoing basis. To ensure that your documents are received in time for the Doctoral Committee meeting, please note the deadlines for submitting a Doctorate proposal:

Winter Term meeting

Submissions must be made by 10th of January at the latest

Summer Term Meeting

Submissions must be made by 10th of June at the latest

The following documents must be submitted in writing as part of the application process:

  • Letter of application, addressed to the ABK Examination Office
  • Curriculum Vitae (including the applicant’s address, telephone number and email address)
  • Dissertation proposal
  • Doctoral agreement or confirmation from the supervising professor
  • Certified educational qualifications
  • any other documents, such as a university degree certificate or A-level certificate

Detailed information on the individual stages of the process can be found in the guide to the doctoral programme:

Guide to the doctoral programme pdf

Request for publication

Application to publish a doctoral research proposal on the ABK website:

Application to publish a doctoral research proposal pdf

Application to publish a completed doctoral project on the ABK website:
Application to publish a doctorate pdf

Ongoing doctoral projects

Architecture

Yasmin Frommont. Urbane Machtinszenierung Papst Pius‘ IV. – Die Santa Maria degli Angeli als Memorialkomplex

Leule Hailemariam. Construction materials selection framework for sustainable urban infrastructure design

Constantin Hörburger. Geteilte Räume und gemeinschaftlich genutzte Flächen: Potentiale im öffentlichen Baubestand der 1960er und 1970er Jahre einst und heute

Bernita Le Gerrette. Max Cetto in Mexiko – Schlüsselpositionen im Kulturtransfer zwischen Mexiko, Deutschland und den USA

Mila Kostović. Enveloped in Smoke. Bürohochhäuser und Smoke ich Chicago, 1871–1934

Philip Maier. Lernräume. Von der Ordnung des Schulbaus und ihren Alternativen

Aesthetics / Philosophy

Madita Flohe. Eine kritische Theorie der Gestaltung

Philippe Bürgin. Jenseits der erhabenen Schwelle zur Undarstellbarkeit – Grundlagen einer Grammatik des Ästhetischen

Hannah Sophie Käthler. Musik als Erfahrungsraum von Transzendenz. Ein musikphilosophischer Ansatz zur Wiederverzauberung der Welt

Seonghyun Kim. Das Spiel als Ambiguität von Aktivität und Passivität in seiner modernen Ideengeschichte

Martin Pesch. Über das Ich hinaus. Film als Denkform des Anderen

Andreas Wintersperger. Im Schatten des wildesten Interesses. Die historische Bedeutung des Widerspruchs von Interesselosigkeit und Wunscherfüllung für das Verhältnis von Kunst und Politik heute

Art Studies / Art History / Art Theory

Anette C. Halm. Sammeln und Horten –Parallelen und Divergenzen zwischen Leidenschaft und Pathologie

Julia Nathalie Heinzerling. Demaskierte Verheerung. NS-geraubtes Kulturgut
flämischer Vormoderne des Samuel Hartveld

Hannah J. Kohler. Vom Handwerker zum Social Media Artist – Selbstvermarktung, Kunstmarkt und digitale Strategien

Sabrina Lind. Herausforderung Rubens? Historienmaler zwischen künstlerischen und sozio-ökonomischen Praktiken in Antwerpen, Brüssel und Gent (1630–1650)

Frederike Schmäschke. Die Skizzenbücher Fritz Griebels

Atessa Sonntag. Weltbekannt in Oberschwaben (Arbeitstitel)

Bastian Steinhauer. Joseph Guesdon – Erfinder der khmerischen Typografie?

Marion Sziel. Die Gestaltung des Unsichtbaren – Die Arbeiten von Konrad Hummel

Anna Katharina Thaler. This part is mistaken – J. M. W. Turners Illustrationen und die Translation von polychromen Aquarellen in monochrome Druckgrafiken (Arbeitstitel)

Tabea Vietzke. Die Ansbacher Strohmosaikfabrik F. Ebert. Kulturhistorische und technologische Untersuchungen der Strohmosaikproduktion im 19. Jh. und beginnenden 20. Jh. sowie Darstellung der Aspekte zum Erhalt von Strohmosaiken

Fenna Yola Tykwer. Objektdokumentation in Zeiten des digitalen Wandels (Arbeitstitel)

Art Pedagogy

Bettina Gärtner. Können im Making produktive und rezeptive Phasen so angelegt werden, dass die Schüler*innen die positiven Merkmale des Making erleben?

Dana Blume. Nachhaltige Reflexion in der Bildung: Systemische Ansätze zur Stärkung der Reflexionsfähigkeiten von Lernenden und Lehrenden

Nicola Höllwarth. Funktionen der Verbreiterung – Eine funktionsgeschichtliche Untersuchung über die Verbreiterung der Kunst anhand der Entstehung des Verbreiterungsfaches an der ABK Stuttgart

Undine Widmer. Aufgabenstellungen im Kunstunterricht: Topografien komplexer Handlungsfelder und deren Potenziale (Arbeitstitel)

Jérôme Zgraggen. Entwerfen als Kulturtechnik (in) der Bildung

Aldir Polymeris. Zwischen Stimme und Schrift. Schreiben als affektive und didaktische Praxis

Hanna Magdalena Züllig Frei. Positionierungsbewegungen im Feld des Creative Coding – Anrufungen, Aushandeln und Widerspruch aus kunst- und medienpädagogischer Perspektive

Art Technology / Conservation

Lisa Braun. Holz und Farbe – Verkörperung in süddeutschen Schnitzretabeln zwischen Materialikonographie und Rezeptionsakt

Georg Dietz. Zur kunsttechnologischen Beschreibung von Zeichnungen unter besonderer Berücksichtigung der Entwicklung der Kohlezeichnung im 16. Jahrhundert in Deutschland

Nicole Ebinger. Die Funde aus dem hallstattzeitlichen Fürstinnengrab von Herbertingen: Bergung, Freilegung, Restaurierung, Materialanalyse, Funktion und Auswertung

Elisabeth Fugmann. The influence of ancient encaustic painting on wax-painting techniques in easel painting of the late 19th and early 20th centuries . Projektseite abk-stuttgart.de

Vittoria Gelati. Documentation and conservation of Time-Based Media Art in the museum practice

Mareike Gerken. Seltene Unterzeichnungsmittel? – Studien zur bildgebenden, nicht-invasiven Untersuchung der historischen Verwendung von Eisengallustinte, farbigen Erden und Metallstiften zur Unterzeichnung von Gemälden

Maria Krämer. Die Rötelzeichnungen der „Piranesi-Alben aus dem Nachlass Weinbrenner in der Sammlung der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe: Technik, Nutzung, Unterscheidung und Umgang in Sammlungen

Katja Franziska Siebel. Nachhaltig, praktisch, gut? Die Klimatisierung von Vitrinen mit gesättigten Salzlösungen

Mona Ulrich. Designing a Framework for Managing Multiple Web Archive Replay Environments – Supporting a Sustainable Quality of Web Archives in Art and Cultural Heritage Institutions

Completed doctoral projects

Dissertations produced at the ABK Stuttgart can be consulted in the archives of Heidelberg University Library.

Architecture

Schirmacher, Carin M. Paradoxien des Digital Turn in der Architektur 1990–2015. Von den Verlockungen des Organischen: digitales Entwerfen zwischen informellem Denken und biomorphem Resultat , 2018. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/5697/

Schnell, Angelika. Die Konstruktion des Wirklichen – Eine systematische Untersuchung der geschichtstheoretischen Position Aldo Rossis, 2009

Spalding, Valerie. Faltwerke aus plattenförmigen Kunststoff-Halbzeugen, 2013

Testa, Marlene. Das Einkaufszentrum: Bautypologie und Integration in den urbanen Kontext zwischen 1965 und 1985, 2019. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7007/

Art Studies / Art History / Art Theory

Bahmer, Claudia. Weltkunst – Formpsychologie und Kulturanthropologie in André Malraux’ Kunstschriften, 2006. kulturverlag-kadmos.de

Bertram, Gitta. Peter Paul Rubens as a Designer of Title Pages: Title Page Production and Design in the Beginning of the Seventeenth Century, Stuttgarter Akademieschriften Band 1, Heidelberg: arthistoricum.net-ART-Books, 2018. doi.org/10.11588/arthistoricum.403

Frank, Katharina. Die biblischen Historiengemälde der Cranach-Werkstatt. Christus und die Ehebrecherin als lehrreiche ›Historie‹ im Zeitalter der Reformation , Stuttgarter Akademieschriften Band 2, Heidelberg: arthistoricum.net-ART-Books, 2018. doi.org/10.11588/arthistoricum.435.645

Graf, Marcus. Die ‚Internationale Istanbul Biennale’ – Wirkung einer Kunstausstellung auf die türkische Gesellschaft und ihre nationale Kunstszene, 2010. kulturverlag-kadmos.de

Härle, Florian. Performative Filminstallationen der Achtzigerjahre: über die Emanzipation des Amateurfilmformates Super 8 in der Kunst, 2017. filmalchemist.de

Hofbauer, Michael. Lucas Cranach d.Ä. und das Goldene Zeitalter – Untersuchungen zum Cranach-Prinzip, 2010

Hoffmann, Tobias. Formkunst und Konstruktivismus – Willi Baumeisters Schrift Das Unbekannte in der Kunst als Selbstpositionierung eines Künstlers der Moderne in der inneren Emigration, 2008

Kim, Ho Geun. Die Kunden der Landschaften. Das Sammeln der Werke von Esaias van de Velde (1587-1630) und Jan van Goyen (1596-1656) im Holland des 17. Jahrhunderts , 2013. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2244

Klink, Charlotte. Transformation of a Missed Encounter. Repetition and the New in Contemporary Video Art

Klöpper, Nina. Fotografische Objekte in Schwarzweiß – Fortführung und Umwertung neusachlicher Bildtradition in der Sachfotografie von den 1920er Jahren bis in die Gegenwart, 2013

Lausch, Marius. Die Kathedrale Saint-Etienne in Auxerre – Ikonographische und architekturhistorische Analyse, 2018. doi.org/10.11588/arthistoricum.198.270

Lockemann, Bettina. Das Fremde sehen. Der europäische Blick auf Japan in der künstlerischen Dokumentarfotografie der Gegenwart , 2007. Transcript Verlag, doi.org/10.1515/9783839410400

Meyer, Helge. Handeln und Leiden – Schmerz als Bild der Performance Art, 2007. transcript-verlag.de

Müller, Julia Christina. Der Bildhauer Fritz von Graevenitz und die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart zwischen 1933 und 1945 – Bildende Kunst als Symptom und Symbol der Zeit, 2012. steiner-verlag.de

de Oliveira Elias, Tatiana. Die Kunstfilme von Hélio Oiticica

Rohlfs, Axel. Produktion und Analyse ästhetischer Ambiguität bildender Kunst, 2023. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8575

Schmidt-Steffes, Diana. Theosophie, Kosmologie, Geometrie: Maß, System und Göttliche Ordnung in der Kunst von J.L.M. Lauweriks; kosmisches Drama im Kunsthandwerk, 2016. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/5528

Schmiedlechner, Patricia. Modi Operandi in Rubens’s Workshop: A Study on the Creative Process and Methods of Workmanship, Stuttgarter Akademieschriften Band 3, Heidelberg: arthistoricum.net-ART-Books, 2021. doi.org/10.11588/arthistoricum.828

Simon, Anna. Studien zu Hugo van der Goes, 2015. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/3452

Weber, Jörg. Zedernholz – Zeder oder Wacholder? Aspekte zur Namensgebung und Geschichte des Holzes sowie seine Verwendung an friderizianischen Innenausstattungen in Potsdamer und Berliner Schlössern. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/9468/

Zieger, Angela. Ich bereite vor: eine Ausstellung nach meinem Tode. Zum grafischen, malerischen und kalligrafischen Werk von F. H. Ernst Schneidler , 2019. doi.org/10.11588/arthistoricum.432

Art Pedagogy

Hermann, Annette. Kunst studieren, Kunst lehren? Berufsbiografische ‚Vorgeschichten‘ und Studienverläufe im Gymnasiallehramt an Kunstakademien , 2019. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6825/

Kosanke, Ina. Zeichnen als schöpferische Interaktion. Eine didaktische Konzeption für den Kunstunterricht im Jugendalter , 2017

Schäuffele, Sebastian. Ästhetische Bildung und Erziehung im Kontext internationaler Vergleichsstudien. Bedeutungskonstitutionen, Korrelationen und Potentiale eines Schulfaches , 2016

Art Technology / Conservation

Blänsdorf, Catharina. Studien zur Farbfassung von Figuren aus der Terrakottaarmee und aus anderen Beigabengruben der Grabanlage des Ersten Chinesischen Kaisers Qin Shihuan, 2015

Brückle, Irene. Practical and Theoretical Knowledge in Conservation: Working in Paper and Water, 2007

Dietz, Stephanie. Malen mit Glas-Studien zur Maltechnik von Hans Holbein d.Ä., 2018. biblio.ub.uni-heidelberg.de

Fischer, Andrea. Glasinduzierte Metallkorrosion an Museums-Exponaten, 2016. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/5210

Funck, Andrea. Verborgene Zunft? Restaurierung als Vermittlungsthema an Museen , 2016

Hein, Niclas. Die materielle Veränderung von Kunst durch Transporte – Monitoring und Transportschadensbewertung an Gemälden durch das Streifenprojektionsverfahren, 2015. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/3719

Heinemann, Carolin. Evaluation der Streifenprojektion zur Zustandsanalyse und zum Monitoring von Veränderungsprozessen bei Gemälden, 2023. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8137

Hummert, Eva. Eindringverhalten von als Aerosol applizierten Klebstofflösungen, 2014

Kuhn-Wawrzinek, Charlotte. Korrosion von Kulturgut aus Kupferwerkstoffen in Gegenwart von elementarem Schwefel in der Gasphase , 2020. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/7019

Laaser, Tilly. Mahlen und Illuminir Büchlein von Friedrich Brentel dem Älteren, 1642 : eine kunsttechnische Quellenschrift des 17. Jahrhunderts im Vergleich mit Werken ihres Autors, 2017

Lorenzer, Anna. Zwischen Konservieren, Restaurieren und Konstruieren. Restaurierauffassung zu Beginn des 20. Jahrhunderts im badischen Raum: die Gebrüder Mezger , 2008

Meyer, Fabienne. Flüchtige organische Verbindungen in Graphischen Sammlungen: eine Bewertung unter Bezugnahme auf die Sammlung Karl Friedrich Schinkel am Kupferstichkabinett Berlin, 2015. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/3591

Pataki-Hundt, Andrea. Einflussgrößen auf den Farbeindruck von pudernden Malschichten beim Konsolidieren mit Aerosolen, 2006. researchgate.net

Peltz, Uwe. AES AETERNUM – Die Restaurierungsgeschichte der Bronzen aus Berlins Antikensammlung, Monographien des RGZM, 2023. doi.org/10.11588/propylaeum.1182

Raedel, Martina. Einfluss von Füllstoffen auf das Alterungsverhalten und die Temperaturbeständigkeit von Glasklebstoffen für die Restaurierung bleiverglaster Kirchenfenster, 2016. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/4855

Schmidt-Ott, Katharina. Plasmareduktion, Möglichkeiten und Grenzen einer neuen Methode bei der Metallkonservierung, 2008

Schmitt, Sibylle. Effekte von Pettenkofers Regenerations-Verfahren, Versuchsreihen und Analyse von Malschichtmigrationen an regenerierten Gemälden des 17. Jahrhunderts, 2019. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6341

Schmutzler, Britta. Rettung vor dem Rost – Die Weiterentwicklung der Eisenentsalzung zur Erhaltung großer Fundmengen, 2011

Schultz, Julia A. Der Einsatz immunologischer Methoden zum Nachweis von Proteinen und Gummen an Kunst und Kulturgut, 2014. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2755

Soppa, Karolina. Die Klebung von Malschicht und textilem Bildträger, 2018. hornemann-institut.de

Stelzner, Ingrid. Bestimmung prozessrelevanter Eigenschaften für die Gefriertrocknung in der Nassholzkonservierung, 2017. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/5438

Stelzner, Jörg. Die Computertomographie zur Untersuchung und Dokumentation des frühmittelalterlichen Gräberfeldes Lauchheim Wasserfurche, 2016. archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/4429

Stiber Morenus, Linda. Chiaroscuro Woodcut Printing in 16th- and 17th-century Italy: Technique in Relation to Artistic Style, 2018

Tutt, Gundula. Geschichte, Werkstoffe und Techniken der Fahrzeuglackierung zwischen 1900 und 1945 mit besonderem Schwerpunkt auf Zellulosenitrat-basierten Automobil-Beschichtungsmaterialien, 2014. omnia-online.jimdofree.com

Wobus, Undine. Karl Wiehl (1898-1952) – ein vergessener Architekt zwischen Neuem Frankfurt und Stuttgarter Kunstakademie, 2009

Zumbühl, Stefan. Lösemittelempfindlichkeit von modernen Farbsystemen – Parametrisierung der Lösemittelsensitivität von Öl-, Alkyd- und Acryl-Künstlerfarben, 2011

Council of Doctoral Candidates

The Council of Doctoral Candidates of the State Academy of Fine Arts is the body established under the State Higher Education Act (§ 38 LHG, paragraph 7) to represent the interests of all doctoral students. The Council may make recommendations to the university’s governing bodies, including on the doctoral regulations, the supervision agreement or the Academy’s provision of services, and serves as a key forum for the interests of doctoral candidates.

The Council appoints one member to the Senate and advises and keeps the Senate informed on all matters concerning doctoral students. Furthermore, the Council makes its own decisions regarding its work and may issue statements on issues relating to higher education policy. Once a term, the Council holds a plenary meeting, at which the Executive Committee is elected annually.

The Convention’s current priority areas are the internal and external representation of the Academy’s doctoral students. In addition, the Council offers opportunities to network with one another, both within one’s own discipline and across disciplines. Events such as the PhD Student Café and the Study Day are organised for this purpose. Whilst the PhD Student Café provides a space to discuss any topics relevant to PhD students, the Study Day is dedicated to presenting and discussing current research projects. All PhD students and those interested in pursuing a PhD are warmly invited to attend!

Contact:

konvent@abk-stuttgart.de

International doctoral studies college

The International Doctoral Studies College, in collaboration with the Universities of Regensburg, Bern and Vienna, provides a framework for conducting cutting-edge research into art and visual culture from the perspectives of visual studies and cultural anthropology. The programme is characterised by interdisciplinary collaboration with related disciplines (including philosophy, literary studies, media studies, the history of science, history and theology) and by international networking.

The Doctoral College offers participants a teaching programme designed specifically for doctoral students, supported by its supra-regional supervision network. Regular colloquia and symposia provide opportunities to present and discuss current research. Through the writing workshop, other workshops and field trips, doctoral candidates can explore topics and research areas in greater depth. Participation in the doctoral programme is via enrolment at one of the partner universities.

Contact: Prof. Dr. Nils Büttner

Pursuing a Doctorate within the programme

ABK Stuttgart currently offers a collaborative programme for doctoral students:

  • Doctoral programme in ‘PhD Fachdidaktik in Kunst und Design’ (‘Art and Design Pedagogy’) within the Department of Art Education and Educational Sciences at the ABK, in collaboration with Zurich University of the Arts and the Pädagogische Hochschule Zürich, zhdk.ch/doktorat

Visiting PhD Students

We welcome PhD exchange students in Architecture, History of Art and Art Education. The State Academy of Art and Design Stuttgart is a great place to study, as the opportunities to gain experience in both theory and practice are immense. Apart from a wide variety of seminars each semester, the Academy has about 30 workshops in which practical experience is gained, for instance in printing, sculpture, glass or historical painting methods. The Academy also has connections to many cultural institutions in and around Stuttgart. Stuttgart is a vibrant city with a huge diversity of cultural events taking place throughout the year, with a great museums and heritage sites to explore and work in.

In order to make the most of your experience in Stuttgart we suggest your German to be B2 or above (CEFR guidelines). You can improve on your German while you are in Stuttgart – several institutions offer intensive and weekly courses and incoming students can participate in their courses throughout their stay. However, a few seminars will be taught in English every semester. For more information take a look at the current curriculum.

All seminars are usually assessed by presentations and written work and are worth 6 ECTS credits and you may chose freely from any in the curriculum. For the academic year 2016/2017, units will start on Monday 17 October 2016. The year is divided into two semesters of 15 weeks separated by periods of holiday. At the end of the summer semester the year ends with the annual exhibition of the Academy Rundgang.

Please apply directly to the professor in question or contact Prof. Dr. Nils Büttner.

For information on accomodation and other services see Incoming / Study at ABK.

Scholarships

Here are some addresses and search options relating to doctoral funding:

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